从哪里入手开始拍摄第一张静物照片呢？
“从一张照片拍一样物体开始”
还记得达芬奇画鸡蛋的故事么？从最简单一个物体拍起，把它作为主体拍好拍透，慢慢再加入二号三号主体，这就是一个容易上手的起步过程。
下面介绍四个迅速上手拍好首个主体的方法
1、简化背景，让画面里只有你要拍的那个唯一的物品。
2、如果你无法获取一个干净的背景，那就足够靠近你的主体，让它撑满这个画面，牢牢吸引住读者的视线。
3、开大光圈虚化背景，让画面里唯一清晰的部分就是你的主体。
4、通过观察或调整现场光线，或者采用一定的后期手段，让你的主体成为你画面上唯一明亮可见的部分。
为什么要选择低角度呢，因为光源在我们前上方，压低机位可以减少进入镜头的光线量，从而营造出周围昏暗，而蛋糕明亮的效果。当然在这里，蛋糕上的白色奶油也起到了很好的配合反光效果，促成了这个局部明亮的结果。（这段话也许对初阶学员有些难以理解，但没有关系，稍加尝试，你就会恍然大悟了，光源和机位的配合使用可以给作品带来无穷的创造力。）
看完四个方法，我们不难发现，方法1和2是直接明了的让画面上只有一号主体，有点所谓的简单粗暴。而方法3和4相对迂回婉约，3是通过清晰和模糊的对比让读者的视线只停留在一号主体上。那方法4就是通过明暗对比让读者的视线聚焦在一号主体上。在我们练习的时候，就按照1、2、3、4这个步骤逐渐加大难度，也是不错的切入过程。
拿起相机面对一堆盆盆碗碗，不知该从何入手去组织画面，是大部分第一次接触静物拍摄的小伙伴碰到的困惑。 所谓切入点，一定是一个“小点”，一个“简洁、单一”的对象，这个对象，也就是你拍摄的主体。拍好这个主体，你也就保证了你的画面言之有物，避免了凌乱和含糊。养成这样的习惯，就给未来更复杂多样的画面，打下了良好的拍摄基础。 所以，切莫从繁切入，一个“简单、唯一、明了、清晰”的主体，就是一个理想的切入点。
色彩的搭配：追求画面感
静物影像和随手拍的区别，可以近似比喻为某样物体的“艺术照”和“生活照”的区别。如何实现这个跨越，让你的照片脱离生活照的感觉，除了构图的斟酌，一个更容易上手的方法是注意色彩的搭配。
而所谓画面感，就是指让照片看起来像一幅美术作品（画)。
还记得小时候美术课时我们都是怎么画画的么？第一步，就是根据脑海中对今天作业的想像和预设，从水彩笔盒子里找出今天要用的彩笔。
拍照亦是如此。所以第一步，就是打开你的冰箱、碗柜、道具抽屉，拿出今天你要入镜的物品（彩笔）。很多童鞋觉得照片的色调由后期调色决定。其实不然，你画面的颜色，早在你翻箱倒柜找碗找筷子找桌布的过程中，已经被决定了。
那要怎么挑选入镜的色彩呢？也就是说如何控制画面的色调呢？
这里介绍三个常用的基础色彩搭配方法：
1、只选用同一色系。
这是最易上手见效最快的色彩搭配方法。在按快门前，审视你眼前的桌子，把不和谐色彩的东西取走，只留下单一色系的道具，可以深深浅浅，可以多多少少，只要色系保持一致，画面就有了整体感。
2、采用大面积色块进行撞色。
相比方法1的和谐舒适，方法2走了另一个极端。采用大面积的色块甚至是对比色进行撞色，让画面充满生气。
注意：a、色块种类不宜太多。
b、色块大小不宜相差太大。
c、尽量减少撞色色块以外的杂色面积。
3、基础色系加点缀色。
这其实是方法1的升级版。在单一色调的基础上，加入另个色系的小色块进行点缀。注意：点缀部分不宜过大，增加的颜色要和基础色系有一定差异。
画面感画面感主要由构图和色彩决定。具有整体感、和谐的色彩运用，可以迅速提升你作品的视觉愉悦程度。远离凌乱无序的色彩，你的照片也就远离了生活照的感觉，向艺术照迈进了小小的一步。这里介绍的只是最基础简单的搭配方法，网上有很多很不错的色彩搭配教程，多看多记，不知不觉你的照片就会有了质的飞跃。
